文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和形式上的独特追求都是远远超前于时代的，实在难以为当时的人们所接受。作品向日葵产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，充满火热的激情，让运动感十足、看似不断旋转的笔触显得那么厚重有力，色彩对比简单强烈。然而
4、欧洲文艺复兴时期的 艺术 作品对法国画家安格尔的“ 艺术之路”有着怎样...欧洲文艺复兴艺术 作品成就天使。在绘画前期，安吉尔崇拜文艺复兴时期的画家拉斐尔，临摹了所有拉斐尔的作品，也就是艺术 idea/。因为-1作品当时的风格和天使的-1作品非常相似，起到了很好的推广作用。我觉得-1作品在那个时期应该起到了一定的火上浇油的作用。让-奥古斯特·多米尼克·安赫尔(Jean-Auguste Dominique Angel)出生于法国蒙托邦，是世界/1/历史上19世纪新古典主义的代表人物。他善于把握古典之美/1-1/造型，每一幅画都力求构图严谨，色彩简约，形象优雅。他以温克尔曼的古典/1-1/为最高理想。
5、结合今天中国的 艺术现状,谈谈西方当代 艺术对其 影响contemporary艺术是概念性的、自由创新的、批判性的艺术。由西方艺术 影响，中国当代艺术很大一部分作品是正式模仿美国等西方国家艺术或者美其名曰“挪用”。在《西方现代性艺术历史》中，阿纳森将西方艺术史分为两条线，一条是现代艺术历史，另一条是前卫艺术历史。现代艺术包括塞尚、立体主义、构成主义、波洛克等；前卫艺术指杜尚、博伊斯、安迪·沃霍尔等。
Modern 艺术是以艺术语言为主的实验，相对远离现实社会，尤其是具体的社会问题；当代艺术最明显的特点就是参与社会。现代艺术以表现人的主体精神，倡导个性张扬和解放为特征。当代艺术是文化价值观的重组，其特征是介入生活，以直接的方式走向影响社会精神、文化、制度、消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但作品必须是创新的，即当代艺术的语境必须是前无古人的，不能被别人重复(作品)。
1917年7月，郭沫若考入天津陆军军医学校，但因对校方不满而不愿入学。在大哥的支持下，同年年底去日本留学。留学期间，郭沫若阅读了大量外国作家和思想家的作品作品，泰戈尔、歌德、惠特曼、海涅的浪漫主义诗歌深刻地反映了他的诗歌风格-2。6、美术 作品是如何 影响着人们
Art作品Yes艺术一个家庭对美的理解和感知，在别人欣赏的时候，必然会被这种美所感染，创造出新的美，从而将美的感知传递下去。产生精神上的愉悦和动力。艺术对当代很重要影响。日常生活中离不开它。你的住所装修，你穿的衣服，你的生活用品等等都包含了艺术的使用，整个世界都是用艺术装扮的，本文转载自《艺术观察》杂志2005年第12期“30年艺术社影响权力评价”专题。
与经济、外贸、工业、农业相比，艺术是一朵小花，但也是开放的。在祖国的花园里，它有时能起到“大花”发挥不了的作用。虽然影响的作用不大，但是这个“面子”是一定要有的。30年来，中国美术在“改革开放”中发展进步，始终体现着“改革开放”的特征，为“改革开放”丰富了重要内容。
7、蒙娜丽莎的微笑对现代 艺术的 影响我不太明白你的问题“艺术作品如何体现那个时代的审美特征”。你是这个意思吗？还是说“当代”是现在的审美特征？前者比较好回答，到处都有答案。举个简单的例子，在《蒙娜丽莎的微笑》这幅画中，她没有眉毛。那是因为那时候，我觉得很美。(这是从作品的具体内容中得出当时的审美特征。)再比如，中国的宋代瓷器以典雅著称。
8、 影响美术绘画 艺术创作的因素研究影响美术绘画艺术创作因素研究美术绘画是一种在二维平面上对自然的手工表达艺术。随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表达画家主观自我的方向，绘画是一种捕捉、记录和表达不同想法的方式。首先，古诗词在一定程度上可以代表自古以来的思想摇篮。中国人欣赏什么，不喜欢什么，从古诗就能看出来。比如《诗经》中对美的描写所表现出来的审美倾向，比如《离骚》中对谄媚小人的厌恶。比如看到落花枯叶，会伤春，伤秋。这些都是中国人学习中根深蒂固的本能倾向。所以现在还有很多现代作家是以传统的纯文人的姿态在写作，比如汪曾祺，林清玄。
诗歌善用意象，强调虚实结合，写意无穷艺术，运用一些留白手法。而诗歌重在抒情，一些现代散文诗借鉴了抒情，诗歌使用了许多修辞手法，如类比和通感，这些手法在现代仍在使用。诗歌讲究对仗，现代文本会采用在总题目下并列几条线索的方法，诗歌讲究继承与融合的结合，这是议论文的写作指导。诗歌充分想象力的运用，也为后人的写作开辟了道路。
